Les L. de Woodlane – Woodlane Garou-Wubitt x The White Shadow du Pays de Bohême

Image by Lomyx
Collier rouge = Lomyx
Collier bleu = Snoopy
Collier jaune = Lenny
Collier blanc = Loïda
Collier mauve = Leïla
Collier rose = Luna

Les L. de Woodlane – Woodlane Garou-Wubitt x The White Shadow du Pays de Bohême

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Collier rouge = Lomyx
Collier bleu = Snoopy
Collier jaune = Lenny
Collier blanc = Loïda
Collier mauve = Leïla
Collier rose = Luna

Les L. de Woodlane – Woodlane Garou-Wubitt x The White Shadow du Pays de Bohême

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Collier rouge = Lomyx
Collier bleu = Snoopy
Collier jaune = Lenny
Collier blanc = Loïda
Collier mauve = Leïla
Collier rose = Luna

Les L. de Woodlane – Woodlane Garou-Wubitt x The White Shadow du Pays de Bohême

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Wubitt et les BB

Collier rouge = Lomyx
Collier bleu = Snoopy
Collier jaune = Lenny
Collier blanc = Loïda
Collier mauve = Leïla
Collier rose = Luna

Eglise Sant-Climent de Taüll

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Eglise romane Sant-Climent ; commune de Taüll, comarque de l’Alta Ribagorça, province de Lleida (Lérida), Catalogne, Espagne

Elle fut consacrée le 10 décembre 1123 et correspond au type basilical parfait, avec ses trois nefs à toiture de bois, séparées par des colonnes et terminées par trois absides. Les nefs convergent légèrement vers le chevet, divisées par des colonnes qui soutiennent les quatre arcades semi-circulaires. La structure rustique des murs en blocs non polis, l’absence absolue de fenêtres dans ceux-ci, le fait qu’il n’y ait pas d’autres ouvertures que la porte méridionale en arc en douelles, en plus d’une autre porte, postérieure, sur le mur occidental, et de celle qui communique avec le clocher, tout cela – la simplicité même – est aussi inexpressif qu’un hangar de montagne au toit d’ardoise à deux versants. Quelques-unes des colonnes cylindriques jaillissent directement du sol. Les autres reposent sur une base lisse. Toutes sont formées non de blocs monolithes mais de petites pierres, et s’ornent dans leur partie supérieure d’un petit collier en dents d’engrenage, élément décoratif propre aux frises et aux archivoltes. Ces colonnes n’ont pas de chapiteaux et sont sur­montées de simples tailloirs aux angles infé­rieurs arrondis qui leur permettent de s’emboî­ter dans la colonne et de donner naissance aux arcs. Sur ces derniers s’élève le mur, d’une hauteur suffisante pour recevoir les deux ver­sants de la couverture. La méthode employée pour la construction de cette couverture est des plus primitives et des plus rustiques : les poutres superposées, tendues d’un mur à l’autre, forment l’armature centrale dans laquelle sont distribuées les poutres de soutien de la toiture, selon l’inclinaison des versants.
Le chevet triabsidal est d’une structure différente et plus soignée que celle des nefs. Il forme contraste avec celles-ci par ses voûtes, et bien qu’à première vue les murs paraissent identiques par la coupe et la taille des pierres, dans les éléments constituant les arcatures et les fenêtres du chevet prédomine un travail plus fignolé. A l’intérieur les absidioles lisses se développent derrière l’arc qui perfore le mur. L’abside centrale, par contre, est précé­dée d’un court espace, sorte de prolongation de la nef, plus basse que celle-ci et possédant sa toiture propre à deux versants. Les absidioles sont décorées à l’extérieur par des groupes de trois arcatures séparés par des demi-colonnes rustiques, alors que sur l’abside les groupes sont de quatre arcatures. Au-dessus s’étend une frise en dents d’engrenage comme les petits colliers des colonnes et des frises qui soulignent chaque étage du clocher. C’est le type lombard caractéristique. Certes il lui manque la spontanéité de ses meilleures œuvres et l’émouvant assemblage des pierres qui caractérise les époques antérieures, mais par contre un grand soin est apporte à la taille des arcs monolithes, de section en double saillie, qui apparaissent aussi dans les rares fenêtres à double ébrasement, situées les unes au fond de chaque abside, les autres au-dessus des absidioles, en plus des œils-de-boeuf cir­culaires placés dans l’abside centrale et au-dessus de celle-ci. Ce sont les uniques ouver­tures destinées à l’éclairage, toutes concentrées au chevet afin que par elles la lumière soit projetée du sanctuaire vers l’intérieur du temple.
La tour carrée du clocher se dresse isolée, près de l’angle du mur du Midi et toute proche des absides. Elle est haute et svelte avec ses cinq étages, le socle de sa base et sa couverture en pyramide. Les quatre étages supé­rieurs émergent au-dessus du niveau de l’église. Sur toutes les faces se répète la structure de chaque étage dont le mur est encadré à chaque angle par un pilier et se termine à la partie supérieure par cinq arcatures qui, dans les trois derniers étages, sont délimitées par des frises en dents d’engrenage. La grada­tion d’ouvertures en arcs jumelés est brisée au troisième étage par des arcs triples, et, sur le socle, par une simple fenêtre. Les fines colonnettes sont surmontées d’un tailloir qui réunit les arcs. Par sa forme et par son expres­sion ce clocher s’éloigne des tours lombardes caractéristiques du XIe siècle, plus massives et plus sévères, et se rapproche de ses contem­poraines italiennes dont elle essaie d’imiter les incrustations de céramique et le coloris des cercles de pierre dans la frise supérieure, ainsi que l’application, sur les arcatures et les dents de scie, de la couleur ocre rouge qui s’harmonise avec la teinte de la terre.

Du revêtement polychrome qui décora tout l’intérieur de l’église – abside, murs, colonnes -il ne reste plus que les peintures de l’abside centrale et de l’une des absidioles, conservées au Musée d’Art de Barcelone. La décoration de l’abside est peut-être le sommet de l’art pictural roman tant s’y perçoit le souffle du meilleur artiste passant alors par la Catalogne; ce peintre sut se servir du formulaire byzantin tout en lui conférant une vigueur nouvelle, où éclate sa personnalité marquante. En outre, son instinct réaliste lui a permis de donner vie à ses figures tout en respectant le hiératisme grandiose de l’abstrait. L’hémisphère de l’abside, de 4 m. de diamètre, contient la vision du Pantocrator entouré du tétramorphe. Les parties figuratives se détachent sur un fond divisé en trois bandes allant du bleu clair au gris de plomb en passant par l’ocre. A l’intérieur de l’ellipse irisée entourée de perles, apparaît le Créateur, assis sur une bande transversale déco­rée de feuillage. Ses pieds nus reposent sur une demi-sphère. La figure majestueuse est dressée sur un fond bleuté entre l’Alpha et l’Oméga, suspendus par trois fils, en guise de lampes; elle bénit de la main droite, d’un geste solennel, tandis que, de la gauche, elle soutient sur son genou le livre ouvert où l’on peut lire ego svm lvx mvndi. Les plis réalistes de la tunique grise et du manteau bleuté dans lesquels s’enveloppe le Créateur, trahissent la vitalité de la figure qui se manifeste avec une vigueur extraordinaire dans les détails des pieds et des mains délicatement moulés, et surtout dans l’impressionnante stylisation de la tête, réalisée avec une arabesque aux lignes précises, rehaussée par des glacis qui s’estompent sur le blanc de l’auréole crucifère. Quatre anges présentent les symboles des évangélistes ; deux se trouvent repré­sentés entièrement dans la partie supérieure, l’un faisant allusion à Sanctvs Mathevs, et l’autre portant dans ses mains voilées l’aigle de Sanctvs lohanes ; tous deux ont un mouvement merveilleux : on dirait qu’ils refrènent leur vol impétueux autour de l’apparition. Les deux autres ne sont représentés qu’à mi-corps, dans la zone inférieure, à l’intérieur de cercles. A leurs côtés dans des cercles identiques sont placés le lion de Sanctvs Marchvs Ev et le taureau de Sanctvs Lvchas Ev ; ces cercles évoquent sans doute le tourbillon des roues qui inaugure l’apparition. Deux anges Séraphim complètent cette scène, un à chaque extrémité. Leurs corps sont enveloppés de six ailes recouvertes d’yeux et leurs bras ont une attitude acclamative. La vivacité des figures dans l’enceinte sublime où elles se produisent, contraste avec la zone inférieure où domine le rouge chaud sur un fond bleu. Un portique fantasque de sept arcades surbaissées tracées à vue sur des chapiteaux de feuillage, encadre les figures de la Vierge et de cinq Apôtres, conservées seulement dans leur moitié supé­rieure, de chaque côté de la fenêtre centrale. La forme rigide des silhouettes asservit davan­tage le modelé, et les exagérations de certains détails éloignent les figures de l’intensité si bien réussie dans la zone supérieure. La Sainte Vierge S, Maria avec une toque blanche sur un manteau bleu a une attitude de prière et soulève sur sa main gauche, voilée, le plat d’où jaillissent des flammes lumineuses. Les apôtres …ornas, S. Bartolomee, S. lachobe, S. Fil…, portent le livre sur la poitrine, avec les mains voilées, et seul S. loanes le soulève de sa main droite en un geste d’ac­clamation.
Sur la clé de l’arc triomphal est représenté l’Agneau à tête nimbée de l’auréole crucifère et pourvue de sept yeux selon la vision apoca­lyptique. Dans la clé de l’autre arc, la main divine bénissante, d’une majestueuse grandeur, émerge du cercle qui l’entoure. Du reste de la décoration de ces arcs, sous une zone compor­tant des indices de figures d’anges, ne sont con­servées que la figure assise du patriarche Jacob et celle de Lazare, étendu devant la porte du mauvais riche et accompagné d’un chien qui lèche ses plaies.
La vigoureuse impétuosité atteinte par le maître de cette œuvre – à qui l’on attribue également la décoration conservée dans une abside de l’ancienne église de Rodes, siège de l’évêque Raymond qui consacra Taüll – trahit le génie d’un artiste très bien formé qui, employant des couleurs pures et dominant profondément son art, sut vitaliser les for­mules iconographiques en usage, sans sortir toutefois des traits conventionnels, mais en leur imprimant un souffle incomparable qui le mène à fuir la symétrie et à préciser ainsi avec plus de force le contenu humain des figurations. L’effet est obtenu par le chromatisme et l’expression intense, capable d’accor­der la vision d’un monde transcendant avec une traduction humanisée et sensible.
Ce peintre est très différent de celui qui continua son œuvre dans le reste de l’église et que l’on ne peut juger d’ailleurs que d’après la partie précédant l’une des absidioles. Le sujet, constitué par six anges sur un fond divisé en zones de différentes couleurs, est bien infé­rieur de par sa qualité artistique et de par son coloris. Les caractéristiques du style de cet artiste apparaissent plus nettement dans la décoration de l’église Santa Maria où se mani­feste la hardiesse de son caractère. Des pein­tures qui revêtirent les murs intérieurs il ne reste que le remarquable fragment provenant de l’une des colonnes où est inscrite la date de la consécration de l’église à la manière lapidaire.

(extrait de : Catalogne romane" ; Mgr. Edouard Junyent ; Ed. Zodiaque, Coll. La nuit des temps, pp.175-185)

Eglise Sant-Climent de Taüll

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Eglise romane Sant-Climent ; commune de Taüll, comarque de l’Alta Ribagorça, province de Lleida (Lérida), Catalogne, Espagne

Elle fut consacrée le 10 décembre 1123 et correspond au type basilical parfait, avec ses trois nefs à toiture de bois, séparées par des colonnes et terminées par trois absides. Les nefs convergent légèrement vers le chevet, divisées par des colonnes qui soutiennent les quatre arcades semi-circulaires. La structure rustique des murs en blocs non polis, l’absence absolue de fenêtres dans ceux-ci, le fait qu’il n’y ait pas d’autres ouvertures que la porte méridionale en arc en douelles, en plus d’une autre porte, postérieure, sur le mur occidental, et de celle qui communique avec le clocher, tout cela – la simplicité même – est aussi inexpressif qu’un hangar de montagne au toit d’ardoise à deux versants. Quelques-unes des colonnes cylindriques jaillissent directement du sol. Les autres reposent sur une base lisse. Toutes sont formées non de blocs monolithes mais de petites pierres, et s’ornent dans leur partie supérieure d’un petit collier en dents d’engrenage, élément décoratif propre aux frises et aux archivoltes. Ces colonnes n’ont pas de chapiteaux et sont sur­montées de simples tailloirs aux angles infé­rieurs arrondis qui leur permettent de s’emboî­ter dans la colonne et de donner naissance aux arcs. Sur ces derniers s’élève le mur, d’une hauteur suffisante pour recevoir les deux ver­sants de la couverture. La méthode employée pour la construction de cette couverture est des plus primitives et des plus rustiques : les poutres superposées, tendues d’un mur à l’autre, forment l’armature centrale dans laquelle sont distribuées les poutres de soutien de la toiture, selon l’inclinaison des versants.
Le chevet triabsidal est d’une structure différente et plus soignée que celle des nefs. Il forme contraste avec celles-ci par ses voûtes, et bien qu’à première vue les murs paraissent identiques par la coupe et la taille des pierres, dans les éléments constituant les arcatures et les fenêtres du chevet prédomine un travail plus fignolé. A l’intérieur les absidioles lisses se développent derrière l’arc qui perfore le mur. L’abside centrale, par contre, est précé­dée d’un court espace, sorte de prolongation de la nef, plus basse que celle-ci et possédant sa toiture propre à deux versants. Les absidioles sont décorées à l’extérieur par des groupes de trois arcatures séparés par des demi-colonnes rustiques, alors que sur l’abside les groupes sont de quatre arcatures. Au-dessus s’étend une frise en dents d’engrenage comme les petits colliers des colonnes et des frises qui soulignent chaque étage du clocher. C’est le type lombard caractéristique. Certes il lui manque la spontanéité de ses meilleures œuvres et l’émouvant assemblage des pierres qui caractérise les époques antérieures, mais par contre un grand soin est apporte à la taille des arcs monolithes, de section en double saillie, qui apparaissent aussi dans les rares fenêtres à double ébrasement, situées les unes au fond de chaque abside, les autres au-dessus des absidioles, en plus des œils-de-boeuf cir­culaires placés dans l’abside centrale et au-dessus de celle-ci. Ce sont les uniques ouver­tures destinées à l’éclairage, toutes concentrées au chevet afin que par elles la lumière soit projetée du sanctuaire vers l’intérieur du temple.
La tour carrée du clocher se dresse isolée, près de l’angle du mur du Midi et toute proche des absides. Elle est haute et svelte avec ses cinq étages, le socle de sa base et sa couverture en pyramide. Les quatre étages supé­rieurs émergent au-dessus du niveau de l’église. Sur toutes les faces se répète la structure de chaque étage dont le mur est encadré à chaque angle par un pilier et se termine à la partie supérieure par cinq arcatures qui, dans les trois derniers étages, sont délimitées par des frises en dents d’engrenage. La grada­tion d’ouvertures en arcs jumelés est brisée au troisième étage par des arcs triples, et, sur le socle, par une simple fenêtre. Les fines colonnettes sont surmontées d’un tailloir qui réunit les arcs. Par sa forme et par son expres­sion ce clocher s’éloigne des tours lombardes caractéristiques du XIe siècle, plus massives et plus sévères, et se rapproche de ses contem­poraines italiennes dont elle essaie d’imiter les incrustations de céramique et le coloris des cercles de pierre dans la frise supérieure, ainsi que l’application, sur les arcatures et les dents de scie, de la couleur ocre rouge qui s’harmonise avec la teinte de la terre.

Du revêtement polychrome qui décora tout l’intérieur de l’église – abside, murs, colonnes -il ne reste plus que les peintures de l’abside centrale et de l’une des absidioles, conservées au Musée d’Art de Barcelone. La décoration de l’abside est peut-être le sommet de l’art pictural roman tant s’y perçoit le souffle du meilleur artiste passant alors par la Catalogne; ce peintre sut se servir du formulaire byzantin tout en lui conférant une vigueur nouvelle, où éclate sa personnalité marquante. En outre, son instinct réaliste lui a permis de donner vie à ses figures tout en respectant le hiératisme grandiose de l’abstrait. L’hémisphère de l’abside, de 4 m. de diamètre, contient la vision du Pantocrator entouré du tétramorphe. Les parties figuratives se détachent sur un fond divisé en trois bandes allant du bleu clair au gris de plomb en passant par l’ocre. A l’intérieur de l’ellipse irisée entourée de perles, apparaît le Créateur, assis sur une bande transversale déco­rée de feuillage. Ses pieds nus reposent sur une demi-sphère. La figure majestueuse est dressée sur un fond bleuté entre l’Alpha et l’Oméga, suspendus par trois fils, en guise de lampes; elle bénit de la main droite, d’un geste solennel, tandis que, de la gauche, elle soutient sur son genou le livre ouvert où l’on peut lire ego svm lvx mvndi. Les plis réalistes de la tunique grise et du manteau bleuté dans lesquels s’enveloppe le Créateur, trahissent la vitalité de la figure qui se manifeste avec une vigueur extraordinaire dans les détails des pieds et des mains délicatement moulés, et surtout dans l’impressionnante stylisation de la tête, réalisée avec une arabesque aux lignes précises, rehaussée par des glacis qui s’estompent sur le blanc de l’auréole crucifère. Quatre anges présentent les symboles des évangélistes ; deux se trouvent repré­sentés entièrement dans la partie supérieure, l’un faisant allusion à Sanctvs Mathevs, et l’autre portant dans ses mains voilées l’aigle de Sanctvs lohanes ; tous deux ont un mouvement merveilleux : on dirait qu’ils refrènent leur vol impétueux autour de l’apparition. Les deux autres ne sont représentés qu’à mi-corps, dans la zone inférieure, à l’intérieur de cercles. A leurs côtés dans des cercles identiques sont placés le lion de Sanctvs Marchvs Ev et le taureau de Sanctvs Lvchas Ev ; ces cercles évoquent sans doute le tourbillon des roues qui inaugure l’apparition. Deux anges Séraphim complètent cette scène, un à chaque extrémité. Leurs corps sont enveloppés de six ailes recouvertes d’yeux et leurs bras ont une attitude acclamative. La vivacité des figures dans l’enceinte sublime où elles se produisent, contraste avec la zone inférieure où domine le rouge chaud sur un fond bleu. Un portique fantasque de sept arcades surbaissées tracées à vue sur des chapiteaux de feuillage, encadre les figures de la Vierge et de cinq Apôtres, conservées seulement dans leur moitié supé­rieure, de chaque côté de la fenêtre centrale. La forme rigide des silhouettes asservit davan­tage le modelé, et les exagérations de certains détails éloignent les figures de l’intensité si bien réussie dans la zone supérieure. La Sainte Vierge S, Maria avec une toque blanche sur un manteau bleu a une attitude de prière et soulève sur sa main gauche, voilée, le plat d’où jaillissent des flammes lumineuses. Les apôtres …ornas, S. Bartolomee, S. lachobe, S. Fil…, portent le livre sur la poitrine, avec les mains voilées, et seul S. loanes le soulève de sa main droite en un geste d’ac­clamation.
Sur la clé de l’arc triomphal est représenté l’Agneau à tête nimbée de l’auréole crucifère et pourvue de sept yeux selon la vision apoca­lyptique. Dans la clé de l’autre arc, la main divine bénissante, d’une majestueuse grandeur, émerge du cercle qui l’entoure. Du reste de la décoration de ces arcs, sous une zone compor­tant des indices de figures d’anges, ne sont con­servées que la figure assise du patriarche Jacob et celle de Lazare, étendu devant la porte du mauvais riche et accompagné d’un chien qui lèche ses plaies.
La vigoureuse impétuosité atteinte par le maître de cette œuvre – à qui l’on attribue également la décoration conservée dans une abside de l’ancienne église de Rodes, siège de l’évêque Raymond qui consacra Taüll – trahit le génie d’un artiste très bien formé qui, employant des couleurs pures et dominant profondément son art, sut vitaliser les for­mules iconographiques en usage, sans sortir toutefois des traits conventionnels, mais en leur imprimant un souffle incomparable qui le mène à fuir la symétrie et à préciser ainsi avec plus de force le contenu humain des figurations. L’effet est obtenu par le chromatisme et l’expression intense, capable d’accor­der la vision d’un monde transcendant avec une traduction humanisée et sensible.
Ce peintre est très différent de celui qui continua son œuvre dans le reste de l’église et que l’on ne peut juger d’ailleurs que d’après la partie précédant l’une des absidioles. Le sujet, constitué par six anges sur un fond divisé en zones de différentes couleurs, est bien infé­rieur de par sa qualité artistique et de par son coloris. Les caractéristiques du style de cet artiste apparaissent plus nettement dans la décoration de l’église Santa Maria où se mani­feste la hardiesse de son caractère. Des pein­tures qui revêtirent les murs intérieurs il ne reste que le remarquable fragment provenant de l’une des colonnes où est inscrite la date de la consécration de l’église à la manière lapidaire.

(extrait de : Catalogne romane" ; Mgr. Edouard Junyent ; Ed. Zodiaque, Coll. La nuit des temps, pp.175-185)

Eglise Sant-Climent de Taüll

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Eglise romane Sant-Climent ; commune de Taüll, comarque de l’Alta Ribagorça, province de Lleida (Lérida), Catalogne, Espagne

Elle fut consacrée le 10 décembre 1123 et correspond au type basilical parfait, avec ses trois nefs à toiture de bois, séparées par des colonnes et terminées par trois absides. Les nefs convergent légèrement vers le chevet, divisées par des colonnes qui soutiennent les quatre arcades semi-circulaires. La structure rustique des murs en blocs non polis, l’absence absolue de fenêtres dans ceux-ci, le fait qu’il n’y ait pas d’autres ouvertures que la porte méridionale en arc en douelles, en plus d’une autre porte, postérieure, sur le mur occidental, et de celle qui communique avec le clocher, tout cela – la simplicité même – est aussi inexpressif qu’un hangar de montagne au toit d’ardoise à deux versants. Quelques-unes des colonnes cylindriques jaillissent directement du sol. Les autres reposent sur une base lisse. Toutes sont formées non de blocs monolithes mais de petites pierres, et s’ornent dans leur partie supérieure d’un petit collier en dents d’engrenage, élément décoratif propre aux frises et aux archivoltes. Ces colonnes n’ont pas de chapiteaux et sont sur­montées de simples tailloirs aux angles infé­rieurs arrondis qui leur permettent de s’emboî­ter dans la colonne et de donner naissance aux arcs. Sur ces derniers s’élève le mur, d’une hauteur suffisante pour recevoir les deux ver­sants de la couverture. La méthode employée pour la construction de cette couverture est des plus primitives et des plus rustiques : les poutres superposées, tendues d’un mur à l’autre, forment l’armature centrale dans laquelle sont distribuées les poutres de soutien de la toiture, selon l’inclinaison des versants.
Le chevet triabsidal est d’une structure différente et plus soignée que celle des nefs. Il forme contraste avec celles-ci par ses voûtes, et bien qu’à première vue les murs paraissent identiques par la coupe et la taille des pierres, dans les éléments constituant les arcatures et les fenêtres du chevet prédomine un travail plus fignolé. A l’intérieur les absidioles lisses se développent derrière l’arc qui perfore le mur. L’abside centrale, par contre, est précé­dée d’un court espace, sorte de prolongation de la nef, plus basse que celle-ci et possédant sa toiture propre à deux versants. Les absidioles sont décorées à l’extérieur par des groupes de trois arcatures séparés par des demi-colonnes rustiques, alors que sur l’abside les groupes sont de quatre arcatures. Au-dessus s’étend une frise en dents d’engrenage comme les petits colliers des colonnes et des frises qui soulignent chaque étage du clocher. C’est le type lombard caractéristique. Certes il lui manque la spontanéité de ses meilleures œuvres et l’émouvant assemblage des pierres qui caractérise les époques antérieures, mais par contre un grand soin est apporte à la taille des arcs monolithes, de section en double saillie, qui apparaissent aussi dans les rares fenêtres à double ébrasement, situées les unes au fond de chaque abside, les autres au-dessus des absidioles, en plus des œils-de-boeuf cir­culaires placés dans l’abside centrale et au-dessus de celle-ci. Ce sont les uniques ouver­tures destinées à l’éclairage, toutes concentrées au chevet afin que par elles la lumière soit projetée du sanctuaire vers l’intérieur du temple.
La tour carrée du clocher se dresse isolée, près de l’angle du mur du Midi et toute proche des absides. Elle est haute et svelte avec ses cinq étages, le socle de sa base et sa couverture en pyramide. Les quatre étages supé­rieurs émergent au-dessus du niveau de l’église. Sur toutes les faces se répète la structure de chaque étage dont le mur est encadré à chaque angle par un pilier et se termine à la partie supérieure par cinq arcatures qui, dans les trois derniers étages, sont délimitées par des frises en dents d’engrenage. La grada­tion d’ouvertures en arcs jumelés est brisée au troisième étage par des arcs triples, et, sur le socle, par une simple fenêtre. Les fines colonnettes sont surmontées d’un tailloir qui réunit les arcs. Par sa forme et par son expres­sion ce clocher s’éloigne des tours lombardes caractéristiques du XIe siècle, plus massives et plus sévères, et se rapproche de ses contem­poraines italiennes dont elle essaie d’imiter les incrustations de céramique et le coloris des cercles de pierre dans la frise supérieure, ainsi que l’application, sur les arcatures et les dents de scie, de la couleur ocre rouge qui s’harmonise avec la teinte de la terre.

Du revêtement polychrome qui décora tout l’intérieur de l’église – abside, murs, colonnes -il ne reste plus que les peintures de l’abside centrale et de l’une des absidioles, conservées au Musée d’Art de Barcelone. La décoration de l’abside est peut-être le sommet de l’art pictural roman tant s’y perçoit le souffle du meilleur artiste passant alors par la Catalogne; ce peintre sut se servir du formulaire byzantin tout en lui conférant une vigueur nouvelle, où éclate sa personnalité marquante. En outre, son instinct réaliste lui a permis de donner vie à ses figures tout en respectant le hiératisme grandiose de l’abstrait. L’hémisphère de l’abside, de 4 m. de diamètre, contient la vision du Pantocrator entouré du tétramorphe. Les parties figuratives se détachent sur un fond divisé en trois bandes allant du bleu clair au gris de plomb en passant par l’ocre. A l’intérieur de l’ellipse irisée entourée de perles, apparaît le Créateur, assis sur une bande transversale déco­rée de feuillage. Ses pieds nus reposent sur une demi-sphère. La figure majestueuse est dressée sur un fond bleuté entre l’Alpha et l’Oméga, suspendus par trois fils, en guise de lampes; elle bénit de la main droite, d’un geste solennel, tandis que, de la gauche, elle soutient sur son genou le livre ouvert où l’on peut lire ego svm lvx mvndi. Les plis réalistes de la tunique grise et du manteau bleuté dans lesquels s’enveloppe le Créateur, trahissent la vitalité de la figure qui se manifeste avec une vigueur extraordinaire dans les détails des pieds et des mains délicatement moulés, et surtout dans l’impressionnante stylisation de la tête, réalisée avec une arabesque aux lignes précises, rehaussée par des glacis qui s’estompent sur le blanc de l’auréole crucifère. Quatre anges présentent les symboles des évangélistes ; deux se trouvent repré­sentés entièrement dans la partie supérieure, l’un faisant allusion à Sanctvs Mathevs, et l’autre portant dans ses mains voilées l’aigle de Sanctvs lohanes ; tous deux ont un mouvement merveilleux : on dirait qu’ils refrènent leur vol impétueux autour de l’apparition. Les deux autres ne sont représentés qu’à mi-corps, dans la zone inférieure, à l’intérieur de cercles. A leurs côtés dans des cercles identiques sont placés le lion de Sanctvs Marchvs Ev et le taureau de Sanctvs Lvchas Ev ; ces cercles évoquent sans doute le tourbillon des roues qui inaugure l’apparition. Deux anges Séraphim complètent cette scène, un à chaque extrémité. Leurs corps sont enveloppés de six ailes recouvertes d’yeux et leurs bras ont une attitude acclamative. La vivacité des figures dans l’enceinte sublime où elles se produisent, contraste avec la zone inférieure où domine le rouge chaud sur un fond bleu. Un portique fantasque de sept arcades surbaissées tracées à vue sur des chapiteaux de feuillage, encadre les figures de la Vierge et de cinq Apôtres, conservées seulement dans leur moitié supé­rieure, de chaque côté de la fenêtre centrale. La forme rigide des silhouettes asservit davan­tage le modelé, et les exagérations de certains détails éloignent les figures de l’intensité si bien réussie dans la zone supérieure. La Sainte Vierge S, Maria avec une toque blanche sur un manteau bleu a une attitude de prière et soulève sur sa main gauche, voilée, le plat d’où jaillissent des flammes lumineuses. Les apôtres …ornas, S. Bartolomee, S. lachobe, S. Fil…, portent le livre sur la poitrine, avec les mains voilées, et seul S. loanes le soulève de sa main droite en un geste d’ac­clamation.
Sur la clé de l’arc triomphal est représenté l’Agneau à tête nimbée de l’auréole crucifère et pourvue de sept yeux selon la vision apoca­lyptique. Dans la clé de l’autre arc, la main divine bénissante, d’une majestueuse grandeur, émerge du cercle qui l’entoure. Du reste de la décoration de ces arcs, sous une zone compor­tant des indices de figures d’anges, ne sont con­servées que la figure assise du patriarche Jacob et celle de Lazare, étendu devant la porte du mauvais riche et accompagné d’un chien qui lèche ses plaies.
La vigoureuse impétuosité atteinte par le maître de cette œuvre – à qui l’on attribue également la décoration conservée dans une abside de l’ancienne église de Rodes, siège de l’évêque Raymond qui consacra Taüll – trahit le génie d’un artiste très bien formé qui, employant des couleurs pures et dominant profondément son art, sut vitaliser les for­mules iconographiques en usage, sans sortir toutefois des traits conventionnels, mais en leur imprimant un souffle incomparable qui le mène à fuir la symétrie et à préciser ainsi avec plus de force le contenu humain des figurations. L’effet est obtenu par le chromatisme et l’expression intense, capable d’accor­der la vision d’un monde transcendant avec une traduction humanisée et sensible.
Ce peintre est très différent de celui qui continua son œuvre dans le reste de l’église et que l’on ne peut juger d’ailleurs que d’après la partie précédant l’une des absidioles. Le sujet, constitué par six anges sur un fond divisé en zones de différentes couleurs, est bien infé­rieur de par sa qualité artistique et de par son coloris. Les caractéristiques du style de cet artiste apparaissent plus nettement dans la décoration de l’église Santa Maria où se mani­feste la hardiesse de son caractère. Des pein­tures qui revêtirent les murs intérieurs il ne reste que le remarquable fragment provenant de l’une des colonnes où est inscrite la date de la consécration de l’église à la manière lapidaire.

(extrait de : Catalogne romane" ; Mgr. Edouard Junyent ; Ed. Zodiaque, Coll. La nuit des temps, pp.175-185)

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La nourriture que vous nourrissez votre chien іs le facteur le plus sіngle іmportant affectіng hіs ou sa santé. Biscuits pour chien bio provіde plus que simplement calorіes pour votre chien. Asіde d’énergie, de biscuits pour chiens en bonne santé doit provіde quantités approprіate des proteіn, graisses, hydrates de carbone, et tous assocіated bіo-avaіlable nutrіents. Le qualіty de l’іngredіents utilisé іn une determіnes gіven pet food combien nutrіtіon votre chien wіll obtenir de cet aliment. Le healthіest іngredіents sont ceux qui sont USDA certіfіed biologiques parce qu’ils contaіn niveaux beaucoup hіgher des nutrіents, comme les vitamines, antіoxіdants et mіnerals, que les non-certіfіed organiques ou conventіonal-іngredіents. Aliments contaіnіng іngredіents donc fournir à votre chien, tout naturellement wіth occurrіng nutrіents qui sont à la fois pour l’іmportant maіntenance de la santé et healіng adéquate après іnjurіes.

Іt

іs un fait bien connu que l’USDA certіfіed іngredіents organiques contaіn sіgnіfіcantly baisse des charges de resіdues pestіcіde, ainsi que d’autres chemіcals potentіally toxіc, whіch mіght otherwіse s’accumulent durіng la fabrication de biscuits pour chiens et conventіonal іngredіents theіr. Une autre raison les biscuits de chien sont healthіest USDA certіfіed organiques (comme seulement іs certіfіcatіon organiques réglementé par la loi américaine actuelle) іs que regulatіons organiques prohіbіt l’utilisation de іngredіents qui ne peuvent pas être attribués à theіr source ou qui ont été genetіcally modіfіed. Organic certіfіcatіon exclut l’utilisation de іnferіor ou otherwіse іngredіents chien questіonable, tels que des produits ou des soi-disant « repas », ainsi que l’utilisation de potentіally toxіc іngredіents synthetіc.

Іdeally, un chien sain biscuits devraient contaіn une varіety naturellement nutrіents occurrіng, et ne serait pas contaіn beaucoup d’іngredіents nutrіtіonally vide ou le spectre de vitamines arbіtrarіly establіshed qualіty généralement faible et synthetіc mіnerals qui sont souvent ajoutés comme compléments à animal conventіonal aliments et de friandises.

Chiens

sont carnіvores par nature, et des dents et des tracts theіr dіgestіve attestent thіs fait. Bien que certains chiens peuvent thrіve sur dіets vegetarіan près monіtored et bien complétée, biscuits pour chiens peuvent contaіn une quantité raisonnable de anіmal-derіved іngredіents. Beaucoup de biscuits pour chiens contaіn plus d’amidon et des glucides à partir de graіns proteіn de l’usine ou d’autres sources anіmal; thіs peut conduire à des problèmes de santé, comme de nombreux chiens sont à allergіc graіns. Un biscuit chien doit donc pas contaіn graіns ou seulement hіgh-qualіty graіns qui ont été transformés pour être suіtable pour le système dіgestіve d’un chien. Bien que de nombreux biscuits pour chiens sont non vegetarіan et contaіn une sorte de cas de la viande іn la plupart, l’іngredіents anіmal-derіved utilisés sont qualіty faible, et mіght іnclude tels іll-defіned composants comme soi-disant «anіmal repas» ou sous-produits.

Un chien vraiment sain biscuits devraient contaіn certіfіed іngredіents organiques parce thіs assure que les qualіty de la plante et anіmal-derіved іngredіents wіll être bon. Іt garantit également que les іngredіents sont libres d’hormones et de antіbіotіcs. Les biscuits meilleur chien doit contaіn seulement ceux іngredіents anіmal-derіved partir anіmals qui ont été humainement raіsed et cultivés. Thіs assure que les composants utilisés sont libres anіmal des toxіns externes ou les hormones qui sont libérées durіng une lіfe stressante sur un parc d’engraissement ou juste prіor à l’abattoir, tous whіch peut іmpact santé de votre chien negatіvely.

Un guide pour choisir la nourriture pour chien les plus fiables et l’avance
                        sacs de

Coloré et publicités lisses confondent souvent ces clients lors de l’achat de nourriture pour chiens à Sydney. Cependant, la confusion peut être facilement éliminé par une étude attentive de chien / chat la nourriture à l’égard de votre animal. Il ya en fait un certain nombre d’aspects attachés à la sélection de droite pour chiens / chats nourriture pour votre animal de compagnie tels que:

Votre chien Breed taille / chat de votre chien / chat / Votre chien chat niveau d’activité quotidienne de votre chien / chat stade de vie et les conditions de santé associés à votre animal de compagnie.

? Taille de votre animal: taille de votre chien joue un rôle important dans la détermination du montant de cette doivent être nourris à votre animal. Habituellement bonne marques telles que Royal Canin du Chien alimentaires et de chat royal canin contiennent des règles d’alimentation et même l’étiquette approximative des montants est présent sur le sac. Ces étiquettes sont pour vous guider sur les besoins de votre chien en particulier.

? Race de votre chien: Il est important de noter que les besoins nutritionnels spécifiques des chiens varient en fonction de leurs races. Certaines races nécessitent plus de nutrition que les autres afin de vivre le style de vie optimale. Les fabricants d’aliments pour chiens Sydney sont bien familiariser avec ces questions et à surmonter de tels problèmes ont commencé à produire des chats de race spécifique et les produits alimentaires pour chiens.

? / Votre chien chat niveau d’activité quotidienne: Chiens à haute énergie ont besoin de nourriture aux plus de calories. Alimentaires en calories riches comme Eukanuba nourriture pour chiens, nourriture pour chien Hills Science régime alimentaire, l’aigle chien pack, nourriture pour chien Iams, nourriture pour chiens et nourriture Supercoat chien de race sont appropriés pour les chiens de travail, car ils restent très actifs, tout en aidant leurs maîtres dans les tâches quotidiennes. ? / Votre chien étape de la vie du chat: Même le stade de vie de votre chien joue un rôle essentiel en optant pour une nourriture pour chien. Les besoins nutritionnels continuent à changer avec le passage du temps et les stades de vie différents ont des besoins nutritionnels différents. Les chiots requièrent une protéine riche en calories des aliments de haute chien, tandis que les chiens adultes exigent une nourriture pour chiens équilibrés, y compris tous les éléments nécessaires. Les chiens âgés ont des besoins spéciaux et des besoins différents. Par conséquent, il est impossible de servir le même genre de à chaque chien. Avec tant de choix disponibles sur les marchés, vous pouvez trouver difficile de choisir une nourriture pour chien apte pour votre animal de compagnie, mais ces facteurs importants peuvent guide vous un long chemin.          

Trouver plus de Dog Food

Eglise d’Echillais

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Eglise romane ; commune d’Echillais, Charente-Maritime 17, Poitou-Charentes, France

Une nef simple, terminée par un chœur en hémicycle à cinq fenêtres, définit l’ensemble. Au xve siècle, deux salles latérales ont été ajoutées au Sud et remaniées depuis. Les voûtes en berceau ont été refaites au XVIIe siècle, comme le clocher détruit aux guerres anglaises. Seules les trois fenêtres centrales du chœur sont, à l’intérieur, encadrées de colonnettes à chapiteaux soignés dont les tailloirs, ornés de demi-besants opposés par le côté convexe et réunis par un filet, se continuent sur la partie tournante. Les corbeilles vigoureusement sculptées sont ornées de motifs végétaux ou de sujets au sens obscur. L’un présente un personnage chevelu assis sur un siège en X, portant une croix et tenant un livre ouvert. Il est accolé de deux hommes debout, qui paraissent vêtus d’habits sacerdotaux. Celui de droite appuie un livre fermé sur sa poitrine. Son pendant tient une masse à deux mains; sous la volute de la crosse un reste indéterminé : exhortation ou scène d’hommage. Le chapiteau qui fait pendant montre deux sujets : sur une face, un homme à bonnet, debout, se défend avec un galet contre un chien qui lui engoule le bras gauche. A côté, un autre lutteur couché au-dessus, saisit un second chien dont il écarte les mâchoires. Des colliers soigneusement soulignés spécifient qu’il s’agit bien de chiens, mais le thème est aussi énigmatique.
Ailleurs des rapaces grimpés sur des lions les attaquent suivant un modèle oriental bien connu.

La façade rectangulaire a conservé au rez-de-chaussée le type des divisions tripartites, mais le premier étage n’est qu’une galerie continue de neuf arcades, celle du milieu légèrement plus importante pour loger une fenêtre. Le schéma est donc très saintongeais, mais souligné avec vigueur, car en bas les quatre colonnes principales s’imposent à l’examen et font ressortir l’importance et le relief du portail principal, dont le centre a malheureusement été diminué par une porte classique qui rompt l’harmonie des trois voussures autrefois richement sculptées, mais tellement rongées par les embruns, qu’on hésite à donner un sens à l’ensemble. Au rouleau supérieur, le mot iesvs, déchiffrable sur le per­sonnage du sommet couché dans le cintre, désigne le Christ qui doit être entouré de deux anges thuriféraires, au-dessus, à droite d’un joueur de viole dominant une statue de femme de face avec une guimpe et de longues manches, un bras sur la hanche. Au rouleau médian, sous le Christ, un personnage nimbé qui serait saint Etienne, couché dans l’arc, tend deux mains jointes : il est menacé par un bourreau en face de lui qui le frappe à la tête de la main droite et tient de la gauche une pierre pour le lapider. Deux autres hommes aux gestes menaçants aideraient à la lapidation du premier diacre, et les silhouettes rongées des deux autres font leur pendant. Les dernières figures de la voussure inférieure laissent deviner trois personnages; deux en partie côte à côte et un autre au-dessous portant un sceptre (?). Tout le côté Nord du portail n’est plus aujourd’hui qu’un calcaire d’apparence spongieuse. Le sujet le plus connu est bien le masque démoniaque engoulant la colonne gauche de la porte. C’est un sujet courant de la sculp­ture de l’Ouest, fréquent en Saintonge. Les autres chapiteaux de feuillages délimitent les petits arcs latéraux dont les fonds de muraille se diversifient par un appareil en chevrons fréquent à cette place dans la région. Deux colonnettes posées sur de larges tailloirs supportent la corniche qui reçoit l’étage. Leurs chapiteaux étroits et annelés se retrouvent souvent dans la région. L’arcature du premier étage, bien mieux conservée, est richement ciselée de motifs végétaux, marguerites rectangulaires, acanthes groupées en S ou en gerbes, bref toute une fantaisie qui se retrouve aux tail­loirs comme au-dessus, aux métopes de la corniche haute, où les sujets sont encore variés par la représentation d’échiquiers, ou de roues de charrette. Les petits chapiteaux, comme souvent les modillons très divers, sont soigneusement sculptés avec humour et fantaisie. Ici un prêtre bénit, la main levée, là un chasseur sonne de la trompe, plus loin un archer vise un basilic et, derrière, un joueur de vielle gratte ses cordes. Puis ce sont lions ou chimères ou des têtes d’hommes et de monstres; l’un d’eux a dévoré une victime, dont la main sort de sa gueule. Les parties hautes sont plus finies ou moins usées que la corniche basse, mais de même type. On y voit un oiseau aux ailes ouvertes, des têtes, un baril.

L’abside présente les mêmes caractères raisonnables et la même solidité, avec ses quatre colonnes assises sur de belles bases dont les moulures se poursuivent autour du chœur, comme la ceinture à demi-besants qui délimite la partie basse des ouvertures à chapiteaux ornés, soutenant les voussures moulurées, enrichies ici et là d’archivoltes à pointes de diamant. La corniche simple, soutenue par des modillons variés (avec le petit tonneau) et les gros chapiteaux à monstres et feuilles, a été fortifiée à la guerre de Cent ans. Il n’en reste qu’une muraille d’appareil moyen sur laquelle repose la charpente du chœur. Le passage de l’hémicycle à la nef droite est souligné par un pilastre contre lequel s’appuie l’un des montants d’un enfeu sous la première fenêtre Sud de la nef.

(extrait de : "Saintonge romane" ; François Eygun ; Coll. Nuit des Temps, Ed. du Zodiaque, pp. 237-239)

Autre source : chapiteaux.free.fr/TXT_echillais.html

Eglise d’Echillais

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Eglise romane ; commune d’Echillais, Charente-Maritime 17, Poitou-Charentes, France

Une nef simple, terminée par un chœur en hémicycle à cinq fenêtres, définit l’ensemble. Au xve siècle, deux salles latérales ont été ajoutées au Sud et remaniées depuis. Les voûtes en berceau ont été refaites au XVIIe siècle, comme le clocher détruit aux guerres anglaises. Seules les trois fenêtres centrales du chœur sont, à l’intérieur, encadrées de colonnettes à chapiteaux soignés dont les tailloirs, ornés de demi-besants opposés par le côté convexe et réunis par un filet, se continuent sur la partie tournante. Les corbeilles vigoureusement sculptées sont ornées de motifs végétaux ou de sujets au sens obscur. L’un présente un personnage chevelu assis sur un siège en X, portant une croix et tenant un livre ouvert. Il est accolé de deux hommes debout, qui paraissent vêtus d’habits sacerdotaux. Celui de droite appuie un livre fermé sur sa poitrine. Son pendant tient une masse à deux mains; sous la volute de la crosse un reste indéterminé : exhortation ou scène d’hommage. Le chapiteau qui fait pendant montre deux sujets : sur une face, un homme à bonnet, debout, se défend avec un galet contre un chien qui lui engoule le bras gauche. A côté, un autre lutteur couché au-dessus, saisit un second chien dont il écarte les mâchoires. Des colliers soigneusement soulignés spécifient qu’il s’agit bien de chiens, mais le thème est aussi énigmatique.
Ailleurs des rapaces grimpés sur des lions les attaquent suivant un modèle oriental bien connu.

La façade rectangulaire a conservé au rez-de-chaussée le type des divisions tripartites, mais le premier étage n’est qu’une galerie continue de neuf arcades, celle du milieu légèrement plus importante pour loger une fenêtre. Le schéma est donc très saintongeais, mais souligné avec vigueur, car en bas les quatre colonnes principales s’imposent à l’examen et font ressortir l’importance et le relief du portail principal, dont le centre a malheureusement été diminué par une porte classique qui rompt l’harmonie des trois voussures autrefois richement sculptées, mais tellement rongées par les embruns, qu’on hésite à donner un sens à l’ensemble. Au rouleau supérieur, le mot iesvs, déchiffrable sur le per­sonnage du sommet couché dans le cintre, désigne le Christ qui doit être entouré de deux anges thuriféraires, au-dessus, à droite d’un joueur de viole dominant une statue de femme de face avec une guimpe et de longues manches, un bras sur la hanche. Au rouleau médian, sous le Christ, un personnage nimbé qui serait saint Etienne, couché dans l’arc, tend deux mains jointes : il est menacé par un bourreau en face de lui qui le frappe à la tête de la main droite et tient de la gauche une pierre pour le lapider. Deux autres hommes aux gestes menaçants aideraient à la lapidation du premier diacre, et les silhouettes rongées des deux autres font leur pendant. Les dernières figures de la voussure inférieure laissent deviner trois personnages; deux en partie côte à côte et un autre au-dessous portant un sceptre (?). Tout le côté Nord du portail n’est plus aujourd’hui qu’un calcaire d’apparence spongieuse. Le sujet le plus connu est bien le masque démoniaque engoulant la colonne gauche de la porte. C’est un sujet courant de la sculp­ture de l’Ouest, fréquent en Saintonge. Les autres chapiteaux de feuillages délimitent les petits arcs latéraux dont les fonds de muraille se diversifient par un appareil en chevrons fréquent à cette place dans la région. Deux colonnettes posées sur de larges tailloirs supportent la corniche qui reçoit l’étage. Leurs chapiteaux étroits et annelés se retrouvent souvent dans la région. L’arcature du premier étage, bien mieux conservée, est richement ciselée de motifs végétaux, marguerites rectangulaires, acanthes groupées en S ou en gerbes, bref toute une fantaisie qui se retrouve aux tail­loirs comme au-dessus, aux métopes de la corniche haute, où les sujets sont encore variés par la représentation d’échiquiers, ou de roues de charrette. Les petits chapiteaux, comme souvent les modillons très divers, sont soigneusement sculptés avec humour et fantaisie. Ici un prêtre bénit, la main levée, là un chasseur sonne de la trompe, plus loin un archer vise un basilic et, derrière, un joueur de vielle gratte ses cordes. Puis ce sont lions ou chimères ou des têtes d’hommes et de monstres; l’un d’eux a dévoré une victime, dont la main sort de sa gueule. Les parties hautes sont plus finies ou moins usées que la corniche basse, mais de même type. On y voit un oiseau aux ailes ouvertes, des têtes, un baril.

L’abside présente les mêmes caractères raisonnables et la même solidité, avec ses quatre colonnes assises sur de belles bases dont les moulures se poursuivent autour du chœur, comme la ceinture à demi-besants qui délimite la partie basse des ouvertures à chapiteaux ornés, soutenant les voussures moulurées, enrichies ici et là d’archivoltes à pointes de diamant. La corniche simple, soutenue par des modillons variés (avec le petit tonneau) et les gros chapiteaux à monstres et feuilles, a été fortifiée à la guerre de Cent ans. Il n’en reste qu’une muraille d’appareil moyen sur laquelle repose la charpente du chœur. Le passage de l’hémicycle à la nef droite est souligné par un pilastre contre lequel s’appuie l’un des montants d’un enfeu sous la première fenêtre Sud de la nef.

(extrait de : "Saintonge romane" ; François Eygun ; Coll. Nuit des Temps, Ed. du Zodiaque, pp. 237-239)

Autre source : chapiteaux.free.fr/TXT_echillais.html

Eglise d’Echillais

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Eglise romane ; commune d’Echillais, Charente-Maritime 17, Poitou-Charentes, France

Une nef simple, terminée par un chœur en hémicycle à cinq fenêtres, définit l’ensemble. Au xve siècle, deux salles latérales ont été ajoutées au Sud et remaniées depuis. Les voûtes en berceau ont été refaites au XVIIe siècle, comme le clocher détruit aux guerres anglaises. Seules les trois fenêtres centrales du chœur sont, à l’intérieur, encadrées de colonnettes à chapiteaux soignés dont les tailloirs, ornés de demi-besants opposés par le côté convexe et réunis par un filet, se continuent sur la partie tournante. Les corbeilles vigoureusement sculptées sont ornées de motifs végétaux ou de sujets au sens obscur. L’un présente un personnage chevelu assis sur un siège en X, portant une croix et tenant un livre ouvert. Il est accolé de deux hommes debout, qui paraissent vêtus d’habits sacerdotaux. Celui de droite appuie un livre fermé sur sa poitrine. Son pendant tient une masse à deux mains; sous la volute de la crosse un reste indéterminé : exhortation ou scène d’hommage. Le chapiteau qui fait pendant montre deux sujets : sur une face, un homme à bonnet, debout, se défend avec un galet contre un chien qui lui engoule le bras gauche. A côté, un autre lutteur couché au-dessus, saisit un second chien dont il écarte les mâchoires. Des colliers soigneusement soulignés spécifient qu’il s’agit bien de chiens, mais le thème est aussi énigmatique.
Ailleurs des rapaces grimpés sur des lions les attaquent suivant un modèle oriental bien connu.

La façade rectangulaire a conservé au rez-de-chaussée le type des divisions tripartites, mais le premier étage n’est qu’une galerie continue de neuf arcades, celle du milieu légèrement plus importante pour loger une fenêtre. Le schéma est donc très saintongeais, mais souligné avec vigueur, car en bas les quatre colonnes principales s’imposent à l’examen et font ressortir l’importance et le relief du portail principal, dont le centre a malheureusement été diminué par une porte classique qui rompt l’harmonie des trois voussures autrefois richement sculptées, mais tellement rongées par les embruns, qu’on hésite à donner un sens à l’ensemble. Au rouleau supérieur, le mot iesvs, déchiffrable sur le per­sonnage du sommet couché dans le cintre, désigne le Christ qui doit être entouré de deux anges thuriféraires, au-dessus, à droite d’un joueur de viole dominant une statue de femme de face avec une guimpe et de longues manches, un bras sur la hanche. Au rouleau médian, sous le Christ, un personnage nimbé qui serait saint Etienne, couché dans l’arc, tend deux mains jointes : il est menacé par un bourreau en face de lui qui le frappe à la tête de la main droite et tient de la gauche une pierre pour le lapider. Deux autres hommes aux gestes menaçants aideraient à la lapidation du premier diacre, et les silhouettes rongées des deux autres font leur pendant. Les dernières figures de la voussure inférieure laissent deviner trois personnages; deux en partie côte à côte et un autre au-dessous portant un sceptre (?). Tout le côté Nord du portail n’est plus aujourd’hui qu’un calcaire d’apparence spongieuse. Le sujet le plus connu est bien le masque démoniaque engoulant la colonne gauche de la porte. C’est un sujet courant de la sculp­ture de l’Ouest, fréquent en Saintonge. Les autres chapiteaux de feuillages délimitent les petits arcs latéraux dont les fonds de muraille se diversifient par un appareil en chevrons fréquent à cette place dans la région. Deux colonnettes posées sur de larges tailloirs supportent la corniche qui reçoit l’étage. Leurs chapiteaux étroits et annelés se retrouvent souvent dans la région. L’arcature du premier étage, bien mieux conservée, est richement ciselée de motifs végétaux, marguerites rectangulaires, acanthes groupées en S ou en gerbes, bref toute une fantaisie qui se retrouve aux tail­loirs comme au-dessus, aux métopes de la corniche haute, où les sujets sont encore variés par la représentation d’échiquiers, ou de roues de charrette. Les petits chapiteaux, comme souvent les modillons très divers, sont soigneusement sculptés avec humour et fantaisie. Ici un prêtre bénit, la main levée, là un chasseur sonne de la trompe, plus loin un archer vise un basilic et, derrière, un joueur de vielle gratte ses cordes. Puis ce sont lions ou chimères ou des têtes d’hommes et de monstres; l’un d’eux a dévoré une victime, dont la main sort de sa gueule. Les parties hautes sont plus finies ou moins usées que la corniche basse, mais de même type. On y voit un oiseau aux ailes ouvertes, des têtes, un baril.

L’abside présente les mêmes caractères raisonnables et la même solidité, avec ses quatre colonnes assises sur de belles bases dont les moulures se poursuivent autour du chœur, comme la ceinture à demi-besants qui délimite la partie basse des ouvertures à chapiteaux ornés, soutenant les voussures moulurées, enrichies ici et là d’archivoltes à pointes de diamant. La corniche simple, soutenue par des modillons variés (avec le petit tonneau) et les gros chapiteaux à monstres et feuilles, a été fortifiée à la guerre de Cent ans. Il n’en reste qu’une muraille d’appareil moyen sur laquelle repose la charpente du chœur. Le passage de l’hémicycle à la nef droite est souligné par un pilastre contre lequel s’appuie l’un des montants d’un enfeu sous la première fenêtre Sud de la nef.

(extrait de : "Saintonge romane" ; François Eygun ; Coll. Nuit des Temps, Ed. du Zodiaque, pp. 237-239)

Autre source : chapiteaux.free.fr/TXT_echillais.html

Quelle est la meilleure nourriture pour chien?
                        

Il n’ya absolument aucun doute dans mon esprit. Sans aucun doute, la meilleure nourriture pour chien est un qui est basé sur le régime alimentaire d’un chien sauvage. Les chiens ont évolué sur ce point. C’est de la viande crue. Il n’y a aucun cuisinières dans la nature.

Les gens sont réticents à croire cela pour diverses raisons. Donc prenons certains d’entre eux, et de dissiper vos craintes.

Tout d’abord, vous pourriez être inquiet au sujet de la présence et les parasites OS vers dans la viande crue. Il a été inculquée vous que la viande doit être cuite à les tuer.

Je peux vous assurer, que les chiens digestion est robuste. Ils n’ont pas de problèmes avec les vers et les parasites dans la viande crue. Ils ont évolué pour faire face à cela. Ce qu’ils n’ont pas évolué pour faire face à la nourriture est cuite à haute teneur en matières grasses, de conservateurs, d’agents pathogènes dans les aliments cuits, de remplissage de qualité médiocre et la nourriture à faible teneur qui passe de nourriture pour chien.

Ensuite, vous pouvez être préoccupés par les os de perforation d’un organe interne.

Les chiens ont évolué en croquant sur des os crus. Ils n’ont absolument aucun problème avec os crus, tant qu’ils sont bruts et qu’ils les ronger. Si vous avez plus d’un chien et ils engloutissent l’os vers le bas pour s’assurer que l’autre ne l’obtient pas, ils peuvent souffrir un certain malaise alors que l’os passe par leur système digestif, mais il ne fera plus de leur causer un inconfort. Alors assurer que votre chien ronge l’os dans la paix.

L’autre problème est avec os cuits. Ceux-ci peuvent perforer les organes internes de votre chien. Les os cuits sont définitivement non-non quand on travaille sur les ingrédients de la meilleure nourriture pour chien.                               

                                      
Troisièmement, vous pouvez penser que l’alimentation de votre chien une alimentation crue est cher. Après tout, «meilleure nourriture pour chien« la connotation semble cher.

Elle dépend de ce que vous prenez en considération. Si vous nourrissez votre chien de la marque la moins chère d’aliments pour chiens au supermarché, et n’ont pas de maux traités, alors vous peut-être raison. Si vous le faites, je doute que vous lisez ceci. Permet donc supposons que vous nourrissez votre chien un support prix des aliments pour chiens commerciaux et ne recourir aux services d’un vétérinaire ou un autre professionnel de santé, pour des maux de votre chien peut souffrir.

Nourriture pour chiens Raw est riche en nutriments. Aliments pour chiens commerciaux sont pauvres en éléments nutritifs. Alors vous avez besoin pour nourrir d’aliments pour chiens commerciaux beaucoup plus à venir n’importe où près (et il ne vient jamais fermer) pour fournir l’alimentation décente que la viande crue ne. Ce qui signifie que vous avez besoin de volume beaucoup moins d’aliments crus par rapport aux aliments pour chiens commerciaux.

Alors, si vous incluez les frais que vous passez sur les soins de santé, il n’y a aucune comparaison. Aliments pour animaux commerciaux garde vétérinaires riches. Ils ont à peine voir les chiens sains nourris de viande crue, de la nourriture de la nature meilleur chien.

Quatrièmement, vous pouvez penser que l’achat et la préparation des meilleurs aliments pour chiens il ya, ressemble trop dur travail. Vous pensez que c’est peut-être un trop gros tracas.

J’ai pris les tracas de lui, en vous disant comment le faire sans faire les erreurs que j’ai fait.

Cinquièmement, vous pouvez penser que votre chien n’aime pas les aliments crus.

Avez-vous déjà essayé? Avec la nourriture décente, je veux dire? Je peux vous assurer, il n’y a aucun chien vivant qui ne reconnaît pas les aliments crus comme la meilleure nourriture pour chien. Si vous êtes une suralimentation de votre chien, il peut le refuser initialement. Et si vous laisser de la nourriture toute la journée, c’est probable. Gardez à l’esprit aussi, de nombreux fabricants d’aliments pour chiens commerciaux ajouter des stimulants de l’appétit pour la nourriture. Ceci peut causer un problème à court terme, alors qu’il s’adapte.

Enfin, vous pouvez craindre que vous ne connaissez pas assez pour être en mesure d’obtenir les besoins nutritionnels de votre chien correcte. Après tout, c’est ce qui est poussé par les vétérinaires et commerciaux des fabricants d’aliments pour chiens – vous ne savez pas suffisant. Tout simplement parce que le paquet que vous raconte cette marque est « recommandé par les vétérinaires top ‘ou cette marque est« scientifique », ne signifie pas qu’ils vendent la meilleure nourriture pour chien. Bien au contraire, en fait.

Je peux vous dire par expérience, ce n’est pas aussi difficile que ils font sortir. Vous n’avez besoin de connaître certains faits importants, mais une fois que vous avez ouvert votre esprit à permettre à votre propre sagesse intérieure d’émerger, et en suivant certaines lois naturelles, vous n’aurez aucun problème, il travaille sur.

Si tout le monde a commencé à nourrir leur viande de chien premières, beaucoup, beaucoup de vétérinaires iraient à la faillite.

Que tu attends?         

arrêter un chien de creuser – 7 Solutions facile et fiable
                        

votre jardin ou votre cour est un excellent terrain de jeu pour votre chien et offre beaucoup de places pour lui de creuser. C’est un endroit agréable avec beaucoup de bonnes odeurs qui l’intéressent. Un chien de creuser est ennuyeux et destructrice, mais il arrive pour une raison. Certains types Terrier sont plus enclins à creuser que d’autres. Lorsque vous savez pourquoi il le fait, alors vous pouvez venir avec une solution.

Si votre chien s’ennuie, il va creuser juste pour se divertir. Les chiens ont besoin d’interaction et de stimulation. Ils sont des créatures sociales et ne réagissent pas bien si ils sont laissés seuls toute la journée. Peut-être que vous pourriez demander à un membre de la famille ou un voisin de visiter votre chien pendant la journée et si possible ils pourraient le prendre pour une promenade. Il ya le chien-sitters qui fera appel à votre maison et de garder votre entreprise chien et lui d’exercice pour une somme modique. Vous pourriez envisager un centre Chien de garde qui garde votre chien s’exerce, active et stimule tous les jours. Ce sera plus cher.

Un chien a besoin de beaucoup d’exercice physique tous les jours pendant environ 45-60 minutes, selon l’âge, la taille et la santé du chien. L’exercice contribue à stimuler son esprit comme il prend dans tous les sites intéressants sur sa promenade. Cet exercice doit être vigoureuse pour lui faire fatigué alors il va dormir pour certains de la journée.

Laisser une intéressante variété de jouets et de friandises à mâcher avec votre chien pour l’occuper toute la journée. Les balles peuvent garder votre chien actif et a exercé comme il peut lancer les balles et les chasser. Pour la sécurité de votre chien de ne pas utiliser une balle de tennis car elle peut être déchirée et les bits peuvent causer des problèmes intestinaux. Une balle non-crevaison en caoutchouc ou en plastique est bon. Soyez sûr qu’il est assez grand pour qu’il ne puisse l’avaler. Certains jouets peuvent être farcies avec des morceaux savoureux comme le beurre d’arachide et de biscuits pour chiens de petite taille. Votre chien peut passer des heures à essayer d’obtenir de la nourriture hors d’eux. Donnez-lui des jouets différents chaque jour pour maintenir son intérêt.

fournir à votre chien un endroit spécial où il est autorisé à creuser. Cela pourrait être une petite zone désignée de votre jardin, ce qui est légèrement creusé, ou même un bac à sable rempli d’un mélange de sable et d’argile. Enterrez certains de ses friandises préférées dans ce domaine creuser spéciale, laissant une partie du jouet ou de traiter jusqu’à coller afin que votre chien peut le voir. Louez-le pour creuser dans ce domaine. Il va bientôt comprendre d’où il peut creuser et nous réjouissons de ce qu’il va y trouver. Variez les jouets que vous voulez lui de trouver et d’agir vraiment excitée quand il commence à creuser. S’il commence à creuser dans une zone impropre dire «Non» et l’emmener au bon endroit. Votre chien va faire passer le message au sujet de cet emplacement creuser correctes, donc ne vous découragez pas.

Les chiens sont toujours enterrer puis déterrer les os. C’est un instinct de base remonte au comportement de la meute de loups, là où tous les chiens est originaire. Chiens serait chasser pour se nourrir, puis enterrer ce ne fut pas consommé de sorte qu’ils pourraient nourrir à ce sujet à un stade ultérieur. Dans la nature il n’y avait aucune garantie ni quand ni où leur prochain repas viendrait de, de sorte qu’ils ont dû enterrer les restes pour éviter la famine. Nourrissez votre chien à la même heure chaque jour.

Chez les chiens temps chaud va creuser pour aider à garder leur corps à une température confortable en exposant le froid, la terre humide. Votre chien doit avoir un approvisionnement constant d’eau fraîche et un chien de la maison à l’ombre et le protéger contre le soleil chaud. Lorsque vous fournissez ces choses, alors que votre chien est content et a moins de raison de creuser.

Votre chien a soif de votre attention et d’interaction avec vous. Passez plus de temps de qualité et constructif avec lui. Vous avez besoin de jouer avec lui plus, l’exercer à la fois physiquement et mentalement, de renforcer sa formation et lui rappeler combien vous aimez de lui.

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